Para mis Hermanos...

Carolina y Alejandro...
Mi pasado personificado… Mi presente… Espejos que reflejan mi historia; mi sangre; mis ideales. Son el recuerdo de lo que un día fui; son la representación de un tiempo que no se detiene. Son la esencia de mi ser; soy como soy porque ellos así lo quieren. La dualidad que me hace indestructible. El compartir mi vida con ellos me convierte en un hombre eterno… porque al morir seguiré viviendo en ellos. Me hacen pensar en voz alta… Compartimos un mismo origen y nos dirigimos a un mismo futuro… Ellos me hicieron heredero de una pasión natural. Su crecimiento refleja mi progreso; sus críticas me hacen supremo; sus risas me hacen feliz; su presencia me da tranquilidad; su imagen me genera equilibrio; su sonido me crea emociones; sus deseos son mi propósito; su presente es mi pasado; su futuro es mi presente; su cariño es mi refugio; su actuar es mi esencia; su personalidad es mi devoción; su vínculo es mi sangre; dos almas que me cubren; un par de sonrisas cariñosas; miradas que protegen; ellos me acompañan… incluso cuando no están conmigo.

La Princesa y el Guerrero

La semana pasada vi la película alemana de Tom Tykwer, Der Krieger und die Kaiserin (La princesa y el guerrero), donde se narra la historia de una enfermera que decide encontrar al hombre que le salva la vida. Dos personajes con ideologías y deseos distintos; un amor poco habitual; un enfrentamiento entre dos seres aparentemente opuestos; la historia de una mujer que cree en el la eventualidad y en el destino. Sissi es atropellada por un camión; Bodo, un ex-militar, le salva la vida haciéndole una traqueotomía improvisada utilizando un popote de plástico y una navaja. El argumento de la película es esta mujer que decide encontrar a su guerrero para asegurarse de que él no llegó a su vida por simple casualidad.

Tom Tykwer es el compositor, guionista y director Der Krieger und die Kaiserin; nació en Wuppertal (Alemania) en 1965 y es conocido mundialmente por su filme Lola rennt (Corre Lola Corre). Su filmografía como director incluye dos cortometrajes Because (1990) y Epílog (1992). Sus filmes incluyen Die Tödliche Maria (1993), Winterschläfer (1997), Lola rennt (1998), Der Krieger und die Kaiserin (2000), Heaven (2002), True (2004), Paris, je t'aime (2006) (segmento “Faubourg Saint-Denis”); posteriormente tendría su mayor reto al filmar el Bestseller de Patrick Süskind Perfume: The Story of a Murderer (2006) . La esencia de su cine es el amor caprichoso y peligroso, el destino y la eventualidad. En 1994, fundó, junto a Stefan Arndt, Wolfgang Becker y Dani Levy, la compañía productora X-Filme Creative Pool. Sus filmes han ganado varios premios nacionales e internacionales, incluyendo el German Film Awards en 1999 con la película Lola rennt.

Der Krieger und die Kaiserin es un filme alemán del año 2000 coproducido por Stefan Arndt y Maria Köpf . La película presenta un mundo enigmático donde los personajes se ven involucrados con elementos románticos, criminológicos y psiquiátricos; un drama donde se distingue tanto romance como tragedia.

Los héroes, es decir, el guerrero y la princesa, se encuentran por primera vez debajo de un camión después de un terrible accidente: un criminal que huye de sí mismo y una enfermera cuyo mundo es una clínica psiquiátrica. Bodo (Benno Fürmann) salva a su princesa y luego desaparece. Sissi (Franka Potente), obsesionada con el misterio de los acontecimientos, decide buscar a su guerrero para conocer si sus vidas se cruzaron por culpa de la casualidad o por culpa del destino.

El ritmo narrativo lento presenta una dualidad de personajes que se conocen por arte del destino y del azar. La película contiene escenas explícitas y duras: en una aparece Bodo realizando una traqueotomía improvisada y en otra uno de los pacientes de la clínica psiquiátrica se come unos trozo de vidrio y su boca comienza a sangrar. La fotografía (Frank Griebe) genera una riqueza visual, las imágenes son claras y bien delimitadas produciendo orden, color, asimetría y belleza; de la misma manera, se procuró especial atención a la edición. Por otra parte, la propuesta musical (Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil) nos genera diversos sentimientos y emociones que permiten comprender los eventos desde una representación romántica.

Con referencia al aspecto cultural alemán, Tom Tykwer comenta: “Mi generación está muy marcada por complicadas relaciones familiares. Por un lado hay mucha tolerancia pero por el otro una gran falta de entendimiento. Esta falta de entendimiento entre generaciones es siempre un tema fundamental para mi (…) No es el príncipe el que tiene que salir a la búsqueda de algo, sino la princesa, la emperatriz que conquista su guerrero” . Esta perspectiva se refleja en la película mediante hombres que luchan contra sus pasiones y mujeres que absorben emociones. Una sociedad caracterizada por complicadas relaciones humanas donde existe considerable tolerancia pero poca interacción. Un mundo contemporáneo donde se han alterado los roles sociales y en ocasiones la princesa es la encargada de encontrar y conquistar al guerrero.

El guión, escrito por Tom Tykwer, permite varias posibilidades: ¿Qué habría pasado si Sissi no era atropellada o si Bodo no se hubiera escondido debajo del camión? El cineasta comenta: “En el cine la gente se enfrenta siempre a situaciones decisivas. Me gusta el pensamiento que se repite: ¿qué podía haber pasado en mi vida? ¿qué podía haber pasado en tu vida? ¿qué nos podría haber pasado?. Creo que lo maravilloso es que en el cine puedes ver esta máquina de especular en funcionamiento. Puedes, ahora debemos conocer a esa gente y luego simplemente ir tejiendo, sin ser expuestos a la realidad, mientras en la vida se juega su propio juego.” Der Krieger und die Kaiserin es un una historia que alcanza un significado descifrable mediante el uso de elementos aparentemente tan básicos como un popote de plástico.

Al comienzo de la historia, Bodo no está interesado en tener ningún tipo de relación con Sissi, sin embargo, ella está obsesionada con él y necesita saber el significado de la presencia del guerrero bajo el camión; necesita saber si su vida va a tener que cambiar y cuál es el motivo de eso. Es irónico que cuando el robo del banco sale mal, sea Sissi quien salve la vida de Bodo. Der Krieger und die Kaiserin logra despertar un interés especial; se presenta la presunción del director donde cada personaje tiene una función simbólica: la princesa y el guerrero. Bodo es el personaje que representa al guerrero que mantiene una lucha contra sí mismo y contra sus pasiones; igualmente, Sissi es la princesa que brinda amor, cariño y afecto al bizarro guerrero. La película pretende describir figuras heroicas en un mundo contemporáneo.

La princesa y el guerrero conforman la dualidad de un filme donde cada segundo cuenta; donde la casualidad se convierte en un elemento imprescindible de cotidianidad; donde el destino se convierte en el escritor de nuestras vidas; donde las horas mueren cada sesenta minutos; donde no existe lo irrelevante; donde el pasado no se recupera; donde lo bueno y lo malo son parte de la realidad.

Cuando consigo quedarme dormida, sueño contigo, con tu olor, con tu manera de caminar, con tu manera de respirar, con tu manera de llorar... (Sissi)

Mi Cultura Mediática...

Es un lunes cualquiera en mi vida… Suena mi despertador a las 5:45 a.m.; me baño, desayuno y me subo a mi coche. En el camino a la Universidad escucho el nuevo disco de Ricardo Arjona. Todos los día tengo clase a las siete de la mañana en el edificio “F”. Llego a mi salón, y empiezo a leer el REFORMA. Prendo mi computadora portátil y reviso mis correos [www.hotmail.com]; luego inspecciono mi cuenta de FACEBOOK. Comienza la clase de Teoría de la Comunicación… Algunas horas después me voy al edificio “D” a la clase de Creatividad Digital, donde aprovecho para ver algunos videos en YOUTUBE.

Terminando la clase me voy a mi casa. Después de comer, me pongo a ver Scrubs en el canal de Sony. Tengo clase de Cultura Mediática a las seis, y durante el camino a la Ibero escucho el disco de James Blunt. La clase se lleva a cabo en el pequeño auditorio edonde nos presentan videos de e imágenes interesantes.

Llego a mi casa como a las 8:30. Me pongo a ver alguna película de comedia que renté en Blockbuster. Posteriormente cenaré y leeré algunas páginas de un libro o una revista antes de dormir.

MI CULTURA MEDIÁTICA

Scrubs


Desastres por CNN


Ricardo Arjona y la Música


Edgar se Cae


Family Guy y la Música

Jóvenes tecnológicos...


La música ha cambiado... La manera de hacer y de escuchar música se ha modificado con el uso de la tecnología. A lo largo de las últimas décadas, el desarrollo tecnológico ha permitido la creación y grabación de música diferente e innovadora [la actual música electrónica, que surgió a principios del siglo veinte, utiliza máquinas, capaces de producirla de tal manera, que resulta imposible ejecutarla humanamente]. La película Jailhouse Rock de Elvis Presley muestra como en la década de los 50 los instrumentos y la voz se grababa al mismo tiempo; algún tiempo después, la grabación por canales permitiría que los intrumentos se grabaran por separado y después se ensamblaran.

Los jóvenes tienen una necesidad por hacer que todo sea “práctico”; la música se ha convertido en un estilo de vida: en la actualidad, la música “va con nosotros” a todas partes. Esta juventud ha generado varios cambios...

MTV

Primero eran discos de acetato, ahora son discos compactos (CD’s); antes teníamos Walkman, ahora tenemos IPOD. Se han creado canales [musicales] de televisión enfocados a los jóvenes: MTV, VH1, entre otros, donde se presentan videoclips y otros programas musicales.

IPOD

Letras jóvenes...


Jóvenes y sus letras de canciones...

Las letras de las canciones han sido el concepto mediante el cual los músicos transmiten mensajes [lenguaje] y sentimientos: amor, odio, enojo, rebeldía, desprecio, inspiración, alegría, diversión, desesperación, desconsuelo, deseo sexual, entre otros. Las letras se relacionan con un contexto histórico y cultural; cada época tiene un significado heterogéneo. A medida que pasaban las décadas, la gente empezaba a poner más emociones e ideales en la letras de las canciones; ya no era solamente el ritmo y el baile, sino también el mensaje y el sentimiento. Las letras de las canciones representan un mundo de oportunidades; el paso del tiempo ha permitido que la gente tenga mayor libertad para expresar [sea lo que sea] lo que siente y piensa. Primero eran canciones de amor o de acontecimientos interesantes; posteriormente los hippies comienzan a protestar contra la guerra y el público empezaba identificarse con la cultura musical y con una ideología. Grupos como U2 que se manifestaban en contra de un mundo bélico e inhumano inspiraron a los jóvenes a escribir canciones con temas mundanos y socialmente escandalosos.


La canción de U2 [por poner un ejemplo]"Sunday Bloody Sunday" fue una canción de protesta relacionada con el círculo de violencia dentro del cual parecían estar los participantes del conflicto en Irlanda Del Norte.



Personalmente, me considero “fanático a morir" de Ricardo Arjona. Sus canciones [o mejor dicho, poemas] son muy extensas y metafóricas; tratando temas que jamás se me ocurrirían; por ejemplo: la canción “De vez en mes" es una obra [supremamente creativa] que habla sobre la menstruación; un tema peculiar que se maneja con metáforas precisas y analogías gloriosas. Este es un ejemplo de cómo los jóvenes han tenido influencia en la música [a pesar de que Arjona ya no es tan joven] y hoy en día se tocan temas diferentes e innovadores.

DE VEZ EN MES

Artista: Ricardo Arjona
Album: Adentro
Canción: De vez en mes

De vez en mes te haces artista
Dejando un cuadro impresionista
Debajo del edredón

De vez en mes con tu acuarela
Pintas jirones de ciruelas
Que van a dar hasta el colchón

De vez en mes un detergente
Se roba el arte intermitente
De tu vientre y su creación,
Si es natural cuando eres dama
Que pintes rosas en la cama
Una vez de vez en mes…

De vez en mes
La cigüeña se suicida
Y ahí estas tú tan deprimida
Buscándole una explicación

De vez en mes
El cielo te roba el milagro
El tiempo te hace un calendario
De una vez, de vez en mes

De vez en mes
Tú me propones
Huelga de hambre
Yo algo de imaginación.

De vez en mes la luna nueva
Viene a quitar lo que renueva
Y a colocar otra ilusión

De vez en mes soy invisible
Para intentar en lo posible
No promover tu mal humor

De vez en mes no hay quien te aguante
Y es tu pecado estar distante
Y otro peor quedarme ahí
Y aunque hay receso obligatorio
Y el cielo se hace un purgatorio
Te amo más de vez en mes

De vez en mes
La cigüeña se suicida
Y ahí estas tú tan deprimida
Buscándole una explicación

De vez en mes
El cielo te roba el milagro
El tiempo te hace un calendario
De una vez, de vez en mes

De vez en mes
Tú me propones
Huelga de hambre
Yo algo de imaginación.

De vez en mes
Tu vientre ensaya para cuna
Tu humor depende de la luna
Y yo te quiero un poco más

De vez en mes
A ti te da por tomar siestas
A tus hormonas por las fiestas
Y el culpable siempre yo

De vez en mes
No hay más reloj que el de tu cuerpo
No hay más luz que la que das
De vez en mes

Expresión musical y juventud

En los sitios de expresión...

Por otro lado, la tecnología se ha convertido en un fenómeno que le da la libertad a los jóvenes de expresarse; la música [letra] es un medio que permite transmitir mensajes en la radio, la televión o incluso el Internet. A través de esta lectura, se puede entender cómo es que los jóvenes se han apropiado de la música y la han utilizado como una herramienta de expresión y autonomía. Actualmente las sociedades tienden a ser un poco más liberales y no tan cerradas como lo era hace cincuenta años [como la homosexualidad].

Rent y la expresión...


La homosexualidad es un tema que genera gran polémica; la sociedad considera que la degeneración y la perversión se deben asignar a la gente homosexual. Debemos tener en mente que no todos los homosexuales son escandalosos, ni degenerados, ni pervertidos; asimismo es fundamental que estemos concientes de que la promiscuidad existe tanto en parejas homosexuales como en heterosexuales. En la actualidad, varias sociedades ven solamente lo que quieren ver y las cualidades negativas se las atribuyen a grupos minoritarios como los homosexuales. Es elemental destacar la homofobia o el miedo a la homosexualidad; en la actualidad, la gente tiende a ofenderse más cuando dos hombres se besan que cuando lo hacen dos mujeres.

Hair y rebeldía...


La aceptación de la homosexualidad interfiere con los valores sobre los cuales se basa nuestra sociedad; provocando que la cultura la impugne (la homosexualidad). Estos valores incluyen el hecho de que la homosexualidad rompe la ley reproductiva, se enfrenta a las normas religiosas, y provoca que se confundan las ideas de sexos (masculino, femenino), además, no existe un rol en la sociedad al cual estas personas (homosexuales) puedan incorporarse. Sin embargo, estos valores ya están siendo cuestionados en la actualidad; la homosexualidad ha empezado a juzgarse menos negativamente.

Los temas que trataría la música serían el aborto, el VIH-SIDA, la drogadicción, la pornografía, la discriminación y la prostitución. Todos generan polémica y controversia en la sociedad. Los temas que se trataron en los musicales de los 70 y 80, como Hair, eran un símbolo de liberación; en la actualidad, los temas de un musical podrían ser un modo de protesta en contra de la discriminación y la diferencia de clases; también sería una manera de pronunciarse en contra de la guerra y de la violencia que invaden al mundo contemporáneo; una crítica al racismo y a la libertad de expresión.

Expresión en Woodstock...

Los jóvenes, la música y la cultura...


EN LO CULTURAL…
La música se ha convertido en un estilo de vida “manipulado” por los jóvenes. Existían aspectos físicos [como el pelo] que ocasionaron una gran polémica en una época determinada [por ejemplo los grupos hippies y The Beatles]; en la actualidad, también existen algunos elementos que pueden ocasionar polémica: piercings, tatuajes, ropaje, entre otras. Estas formas de expresión se pueden utilizar como crítica a los problemas de la sociedad, a la guerra y a la discriminación. “Yo puedo hacer lo que quiera con mi cuerpo…” Las sociedades, hoy en día, se enfrentan al dilema de la homosexualidad que “va en contra de la naturaleza humana”. Este es un elemento que ha generado diversidad de opinión entre la gente. Pero los jóvenes han plasmado en la música sus ideologías y modas.

Beatles y peinados...


El cabello producía polémica, ahora la homosexualidad ocasiona discusiones. Las clases conservadoras reprochan el uso de tatuajes, piercings y ropa desaliñada; sin embargo, estos elementos o adornos pueden ser considerados parte de una moda vanguardista. Existe gente que los acepta aunque no esté de acuerdo con esta moda; hay otra que simplemente la recrimina; y otros la adoptan como un estilo de vida. Debemos emplear argumentos y situaciones propias de la época, eliminando las inseguridades y los miedos. Para unos puede ser bárbaro ver a una pareja homosexual, para otros ver a una persona con muchos tatuajes o piercings, o con peinados extravagantes. Estas actitudes son un reflejo de estilos de vida de los jóvenes hoy en día; conductas que se relacionan directamente con la música.

Elton John... pura creatividad


Todos estos elementos que generan polémica son utilizados para “sentirse diferente”, para “ser libres”, para expresar una disconformidad, o para protestar. Pero sea cual sea la razón, las sociedades contemporáneas deben de tener un grado de tolerancia para que exista la famosa democracia. Siempre van a existir prejuicios y discriminaciones; lo importante es que la gente no tenga miedo de expresarse y de ser diferente, siempre en un sentido pacífico.

Existen grupos musicales con apariencias realmente extrañas y extravagantes; sin embargo la juventud actual ya no se “espanta” con esta diversidad de actitudes y visiones. Incluso los bailes se han vuelo mas sensuales y sexuales, “cuerpos sudados” y movimientos “sexys”; recordemos que anteriormente los bailes eran mucho más conservadores. Lo mismo sucede con la ropa; hoy en día se tiene una moda vanguardista y atrevida que hubiera sido criticada anteriormente. Toda esta influencia se aprecia en la música y en la manera en que se visten y arreglan los grupos contemporáneos.

Algunos afirman que la conducta del individuo está marcada con el tipo de música que escucha; géneros como el Heavy-Metal se relacionan con drogas, alcohol, rebeldía, suicidios, entre otros.

Kiss y extravagantes...

Poder Real de los Medios de Comunicación

Poder y Manipulación de los medios


Los medios de comunicación [en la época contemporánea] se han convertido en un fenómeno esencial de la humanidad. La tecnología permite que los medios presenten información de manera masiva [alguna incluso irrelevante y empobrecida]; influyendo en diversos órdenes sociales. Tanto la política como la publicidad pretenden tener éxito apareciendo en los medios masivos, los cuales son capaces de “manipular” el pensamiento de un público heterogéneo.

Muro de Berlín


Citando a Manuel Castells (1998: 23) [prólogo de su obra universal]: "La revolución de las tecnologías de la información y la reestructuración del capitalismo han inducido una nueva forma de sociedad, la sociedad red, que se caracteriza por la globalización de las actividades económicas decisivas desde el punto de vista estratégico, por su forma de organización en redes, por la flexibilidad e inestabilidad del trabajo y su individualización, por una cultura de la virtualidad real construida mediante un sistema de medios de comunicación omnipresentes, interconectados y diversificados, y por la transformación de los cimientos materiales de la vida, el espacio y el tiempo, mediante la constitución de un espacio de flujos y del tiempo atemporal, como expresiones de las actividades dominantes y de las élites gobernantes"

Los medios de comunicación masivos representan un poder político, ideológico y económico; donde abundan los mensajes y oferta. Este exceso de material de comunicación no necesariamente significa más y mejor información; además no debemos confundir información con conocimiento.

Los medios de comunicación [en la actualidad la televisión es el medio más representativo] determinan la pauta sobre la cual se establece una sociedad “teledirigida”. Somos un mundo visual [si vemos algo es porque ese algo es verdad]; una humanidad consumista que ha perdido su capacidad de abstracción y que se dejan guiar y utilizar por los medios.

Escándalo en la Casa Blanca


La gente se ha hecho dependiente de los medios [reflejando el inmenso poder de éstos], sobretodo a la televisión. La gente cada vez lee menos y por lo tanto se restringe nuestra capacidad de comprender.


El poder de los medios también se puede ver reflejado en la política, donde la mayoría de las campañas basan sus estrategias en los medios. Del mismo moda, la esencia de la publicidad se encuentra en la facilidad que tiene los medios para llegar a una población determinada.

Definiendo el Imaginario Colectivo

Estereotipos Publicitarios

Un imaginario colectivo se compone de costumbres, valores, prácticas y razonamientos que existen en una sociedad. La instauración de un imaginario colectivo no debe ser una utopía, sino un procedimiento que nos permita analizar la democracia real y auténtica. La imagen esta directamente relacionada con la figura o apariencia; convirtiéndose en una representación [mental]de lo que se percibe. Esta percepción ,al ubicarse en un contexto y tiempo determinado, no siempre concuerda con la realidad.

Un imaginario [definido en Wikipedia] “es el efecto de una compleja red de relaciones entre discursos y prácticas sociales, e interactúa con las individualidades”. Este imaginario colectivo genera tendencias que se manifiestan a través del lenguaje y de la interacción.

Los modelos de los imaginarios colectivos son temporales [lento pero continuo]. Es la percepción que se tiene sobre un grupo [aspecto] utilizando estereotipos; los medios masivos de comunicación tienen una influencia en la conducta y comportamiento de la sociedad. Es como si una invención se convirtiera en costumbre; como si todos los mexicanos fuéramos charros, chaparros y morenos, con sombrero y bigote. Esto se debe a que una idea mediática se transmite de manera repetitiva y las sociedades empiezan a crear ciertos estereotipos (ideas generalizadas de la realidad).

Charros Mexicanos

El Grito de la Cultura


“El grito” (en noruego Skrik) del pintor noruego Edvard Munch es una de mis pinturas favoritas. Esta pintura es una obra de arte en la cual se representa una figura sencillamente humana que es acometida por una angustia existencial. La figura que agoniza se encuentra dándole la espalda a un cielo rojizo, pareciera un cielo cubierto de sangre que genera un sentimiento de intranquilidad y ansia. La obra genera una “revolución” de emociones y forja una serie de dudas: ¿Por qué la figura se cubre los oídos con las manos? ¿De dónde proviene el supuesto sonido? Munch plasma en la obra diversos aspectos de la vida humana, los cuales estimulan una relación interpersonal con el autor; así mismo, presenta una conexión entre el ser humano y la naturaleza. El ensordecedor sonido es un “grito de desesperación” de la naturaleza, probablemente es el sonido de algún volcán. El sufrimiento es parte de la vida y en ocasiones se convierte en el camino a la felicidad, es por ello, que esta obra se puede describir como un laberinto de emociones que nos dejan ver la parte humana de las personas y el temor que se tiene a todo aquello sobre lo que no se tiene control, en este caso, la naturaleza. “El grito” tiene los elementos esenciales de una obra de arte: forma y contenido. En la forma podemos encontrar el diseño de la obra y el material utilizado para su realización; mientras que el contenido es el mensaje que el autor nos trata de transmitir, el cual puede ser interpretado de manera distinta por cada espectador. “El grito” es arte ya que posee líneas, forma, espacio, contenido, color, textura y perspectiva.

Un cielo rojo sangriento, un fiordo azulado, una figura desesperada y un grito de la naturaleza que agobia; son todos componentes de esta obra que despierta una cierta curiosidad y ansiedad en el público. Angustia, dolor, desesperación y temor son sentimientos que se logran emitir mediante una combinación inteligente de colores y figuras inconclusas. “El grito” tiene la excelencia de hacernos reflexionar sobre el dolor que forma parte de la vida de cualquier ser humano, ya sea dolor físico o dolor emocional.

Monopolio Mediático

Hace 3 años; escribí, dirigí y edité un "comercial" del famoso juego de Monopolio (trabajo escolar)...

Crimen Ferpecto... Un Universo Publicitario


Hace un par de semanas vi el filme de Alex de la Iglesia, Crimen Ferpecto, el cual tiene como protagonista a Rafael, un hombre ambicioso y seductor que trabaja en el departamento de damas en un gran almacén. Su obsesión y pasión son las ventas; su debilidad son las mujeres hermosas; y la perfección es la representación de su mundo ideal. Su sensualidad le permite dominar a sus empleadas que le ayudan a conseguir todo lo que quiere. Él desea convertirse en el Jefe de Planta, pero Don Antonio, el encargado del departamento de caballeros, obtiene el puesto; sin embargo, después de una discusión, Rafael mata accidentalmente a Don Antonio. El único testigo es la empleada más fea del departamento de mujeres, Lourdes, quien extorsiona a Rafael para convertirlo en su esclavo, su amante y posteriormente su marido. La vulgaridad en la nueva vida de Rafael comienza a destruir su mundo perfecto, donde supuestamente todo es ideal, bello, elegante y sin fealdad.

El filme está narrado en primera persona; Rafael se describe como un hombre que cuando quiere algo simplemente lo toma. Sus aires de superioridad le permiten besar a una mujer desconocida en la calle o le dan la libertad de robarse un periódico; la violencia y el sarcasmo se utilizan como un recurso humorístico, el cual prevalece sobre la verosimilitud de la película. Uno de los temas principales de la película es la belleza y la fealdad; Lourdes sabe que es fea y que Rafael prefiere a las mujeres guapas, además, él jamás se había fijado en ella y ella estaba enamorada de él.

Varios estereotipos se manejan en el filme, partiendo del concepto de que las mujeres feas no tienen la culpa de ser feas, y los hombres tampoco tienen la culpa, pero el mundo está creado así, un deportista no besa a una mujer fea, y las mujeres que salen en la televisión deben ser bellas. Sin embargo, Rafael se ve obligado a mentirle a Lourdes para que ésta no vaya con la policía, argumentando que para él lo más importante es la belleza interior. Lourdes obliga a Rafael a despedir a las empleadas hermosas y suplantarlas por mujeres poco atractivas; las ventas comienzan a subir cuando las compradoras dejan de sentirse intimidadas por vendedoras bonitas.

La vida está llena de imperfecciones; el ejemplo preciso es cuando Rafael compra la película de Crimen Perfecto y la caja registradora la identifica como Crimen Ferpecto. El mundo perfecto que Rafael ha querido crear se va deshaciendo a medida que avanza el filme; incluso, al final, la fea se impone sobre el guapo y seductor.

Crimen Ferpecto es un golpe en contra del consumismo, donde los almacenes se convierten en el escenario de una historia donde la suerte no existe y un hombre le teme a la idea de convertirse en un idiota con una vida mediocre. Sin embargo, la experiencia le enseñará a Rafael, mediante la vulgaridad y el mal gusto, que la realidad no es perfecta: clientes corrientes, compañeros con aspecto mediocre y mujeres con valores materiales y artificiales.

Dentro de los elementos kitsch encontramos la escena en la cual Lourdes pretende tener sexo con Rafael, tratando de seducirlo de manera grotesca y de mal gusto. Otro elemento de la misma esencia es la extravagante familia de Lourdes, donde sale a brillar la vulgaridad de la hermana mitómana y la superficial madre; además, el padre se presenta como un hombre extraño que gusta de coleccionar objetos miniatura. La decoración tanto del almacén como de la casa de la familia de Lourdes pueden ser considerados elementos kitsch, ya que son adornos demasiado pretensiosos. Otro suceso de mal gusto es el hecho de que una señora intenta robarse unos calzones. Por otra parte, un fragmento surrealista es la moda payaso, la cual marca el éxito de Lourdes, el personaje antiestético y repulsivo.

Las intervenciones del fantasma de Don Antonio, que le pide a Rafael que mate a Lourdes, son parte del humor negro que se presenta en el filme. Una película que cuestiona a la sociedad trastornada y comercial en la que habitamos; una sociedad donde el consumismo y la frivolidad lo es todo; donde el sexo, la muerte, los estereotipos son parte de un mundo sin ídolos y lleno de víctimas imperfectas. La comedia negra está representada por escenas de violencia, sadismo y obsesión: Rafael matando a Don Antonio de manera accidental; Rafael escurriéndose por los probadores para llegar al cadáver; Lourdes descuartizando sanguinariamente el cuerpo de Don Antonio; Rafael empujando maliciosamente a Lourdes en la rueda de la fortuna; la constante obsesión enfermiza de Lourdes por un hombre superficial; y Lourdes clavándole un cuchillo a Rafael y posteriormente lamiéndole el rostro. Escenas realmente sádicas y algunas sangrientas que más que miedo producen risas; proyectando un mundo materialista donde los sentimientos ajenos no tienen importancia y donde los personajes son prepotentes y egoístas. El consumismo se representa con una lucha entre brutales compradores que ingresan a los almacenes comportándose como seres irracionales. Se simboliza una sociedad donde lo importante no es lo que se hace, sino lo que se tiene. La superficialidad que gobierna al mundo; obsesiones positivistas que administran la vida de la gente. Este materialismo produce que las personas se tornen solitarias y se crean autosuficientes. La imperfección es el enemigo de todos y la perfección es inalcanzable, por lo tanto los persona se sienten desgraciados e infelices. La envidia corroe a los personajes de este filme, convirtiendo el ambiente en un infierno donde cada individuo personifica a un demonio.

Crimen Ferpecto critica el impulso excesivo de la gente, donde aparece el hombre ambicioso, machista y consumista que es castigado con su peor pesadilla: una mujer vulgar, fea, obsesiva y manipuladora. Es una comedia donde pareciera que los feos no merecen respeto y donde el humor negro tiene su mayor representación en un fantasma elocuente.

El final del filme nos presenta a un Rafael envuelto en imperfecciones; vendiendo en su propio negocio y siendo opacado por el éxito de una mujer deslucida y grotesca; una moda payaso que llevó a Lourdes a la fama. Unos personajes que nos enseñan que en el mundo lo importante debe ser lo que se hace y no lo que se tiene; donde el materialismo y el egoísmo son castigados; y donde la felicidad se alcanza disfrutando lo que se tiene y no pensando en lo que se quisiera tener.

El video de mi cultura...

Mi video...


Remediacion de un medio hacia otro...

ROYAL CASINO (Novela a Cine)

La última película de James Bond, Casino Royal, está basada en la novela homónima de Ian Fleming. La novela fue publicada en en 1953 y fue el primer libro de la serie de James Bond. La película Casino Royal presenta a Daniel Craig como el agente (secreto) 007.





THE ABYSS (Cine a Novela)

James Cameron escribió y dirigio esta película de 1989. La historia trata sobre una instalación petrolífica que es contratada para rescatar a un submarino nuclear que se hunde misteriosamente. Uno de los personajes descubrirá una fuerza incomprensible capaz de cambiar el mundo.

Posteriormente, James Cameron y Orson Scott Card convirtieron la película en una novela.





STARSKY & HUTCH (Serie de Televisión a Cine)

Una de las series más célebres de los años 70 (1975-1979), Starsky & Hutch, fue llevada a la pantalla grande en el 2004. Dave Starsky y Ken "Hutch" Hutchinson son dos policías que viven divertidas aventuras en las calles de Bay City. La película representa el estilo y la moda "setentera".





“FRANK MILLER’S SIN CITY” (Cómics a Cine)

Frank Miller escribe y codirige (junto a Robert Rodríguez) esta adaptación del cómic a la pantalla grande. Sin City es una ciudad corrupta, violenta y solitaria; es un lugar insensible y tenebroso. Un territorio de policías corruptos, mujeres sensuales y seres en busca de venganza; es un universo donde se rechaza el bien y lo correcto.





EL UNIVERSO DE TOMB RAIDER

THE AMULET OF POWER (Videojuego a Literatura)
LARA CROFT: TOMB RAIDER (Videojuego a Cine)
LARA CROFT TOMB RAIDER: THE CRADLE OF LIFE (Videojuego a Cine)


Tomb Raider es un videojuego (1996) que narra las aventuras de Lara Croft, una arqueóloga británica que recorre el mundo buscando tesoros y reliquias. La película Lara Croft: Tomb Raider, basada en la serie de videojuegos fue estrenada en el 2001 y en el 2003 se estrenó su secuela, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida. Asimismo, se publicó el libro “Amuleto del Poder” escrito por Mike Resnick, basado en el mismo videojuego.

Lara Croft: Tomb Raider Trailer

Roger, Michael y Yo


La semana pasada vi el documental de Michael Moore, Roger & Me, donde se exponen las tragedias generadas por General Motors (GM) cuando cerró plantas en Flint (Michigan) y 30,000 trabajadores quedaron desempleadas. Es una odisea que presenta el sufrimiento de miles de personas que perdieron su trabajo, sus casas y la mayoría de sus pertenencias; Moore está decidido a que el Director General de General Motors, Roger Smith, visite Flint para comprender la infelicidad que su empresa ha ocasionado. El filme comienza con crónicas de la vida de Moore: su infancia, su familia, su trabajo en San Francisco y la decisión de General Motors de cerrar sus fábricas para trasladarlas a México donde la mano de obra es más barata. Una búsqueda de respuestas a la catástrofe que invadió a Flint y que generó un sentimiento de cólera y rabia entre la sociedad; un documental que refleja la diferencia que existe entre los valores personales y valores profesionales apoyándose en un contexto de responsabilidad social.

Michael Moore es un documentalista estadounidense que critica la violencia, la guerra en Irak, al presidente George W. Bush y a la globalización. Moore es el director y productor de Bowling for Columbine (2002) y Fahrenheit 9/11 (2004), dos de los documentales con mayores ingresos en la historia; ganó un premio Oscar por Bowling for Columbine en la categoría de Mejor Película Documental; y Fahrenheit 9/11 ganó la Palme d'Or en el Festival de Cannes.

Dirigido, escrito y producido por Michael Moore, Roger & Me pretende que el público se percate de cómo los valores profesionales de las corporaciones estadounidenses (como General Motors) son más importantes que la vida y estabilidad de sus empleados. Moore está convencido de que la negligencia corporativa es un pecado; y su manera de expresar su disconformidad es la creación de un documental con una mezcla de venganza, comicidad, seriedad y tragedia. La película financiada por Michael critica la política económica y las actitudes sociales del gobierno estadounidense que permite que una corporación elimine la mayor fuente de ingresos de una ciudad, su ciudad.

En el documental se presentan clips de General Motors y videos de los noticieros que informaban el cierre de las fábricas; además, se muestran entrevistas con trabajadores de GM, con artistas de la época y con habitantes de Flint, lo cual acentúa el conflicto entre los valores empresariales y los valores sociales. Michael es un manipulador e ingenioso director que gusta de poner el dedo en la llaga, presentando un documental anticapitalista que trata sobre el deterioro del sueño americano. El encargado de las relaciones públicas de General Motors explica en una entrevista que los despidos son deplorables pero necesarios; declarando que el principal objetivo de toda compañía debe ser el incremento de la rentabilidad de sus accionistas.

Roger Smith es presentando como una persona sin escrúpulos y sin vergüenza; Michael pasa una gran parte del filme persiguiendo al Director General para pedirle que visite Flint. Sin embargo, desde el comienzo nos percatamos de que es muy improbable que se lleve a cabo el encuentro; Moore se muestra como un hombre ingenuo que se sube al elevador del edificio de General Motors en Detroit y se sorprende cuando el botón del piso en donde está la oficina de Smith no se enciende. El viaje (que duró más de dos años) del documentalista por Estados Unidos para interrogar a Roger se encuentra entrelazado con situaciones un tanto cómicas o con las tragedias de los desalojos de los desempleados que no tienen la capacidad de pagar un alquiler; el ayudante del alguacil se convierte en un desalmado personaje que debe realizar el trabajo que nadie quiere realizar. Los testimonios reveladores y los escenarios son herramientas que el cineasta emplea para crear un documental hostil y rencoroso.

Moore utiliza información, explicaciones, descripciones y una perspectiva interactiva que le permiten plasmar su opinión de manera más concisa y directa. En Flint, los pobres se volvían más pobre y el índice de crímenes incrementaba de manera notable, las cárceles estaban totalmente llenas. Algunos desempleados vendían su sangre, otros trabajaban en las cárceles o en Taco Bell, y otros simplemente trataban de mantenerse vivos. Incluso, la revista Money afirmó que Flint era el peor lugar para vivir dentro de los Estados Unidos. Moore nos quiere dar a entender que todos los males del país se deben a la avaricia corporativa del gobierno y de las empresas; una nación materialista y utilitaria.

Los desempleados de Flint tratan de darse ánimos mediante desfiles, sermones y música; sin embargo, el documental presenta contrastes: la gente rica opinaba que los desempleados no querían trabajar y por lo tanto no podían superar su crisis. Al mismo tiempo, el salario de Roger Smith incrementa de manera extraordinaria. El documental es una disputa de valores; donde los ideales económicos se entroncan con los sociales. Las palabras de esperanza del mensaje de Navidad de Roger Smith se presentan paralelamente con imágenes de los desalojos en Flint; una discrepancia entre lo que se dice y lo que se hace. Después del discurso, Moore se acerca a Roger y le pide que vaya a Flint, el Director de General Motors responde que no puede.

Michael Moore es un personaje atípico y desaliñado; manipulando el argumento y dándole un enfoque anticapitalista. Él participa en el filme suministrándole su toque de sarcasmo e ironía; es un ciudadano comprometido con sus ideales. Los aspectos económicos y los sociales producen una divergencia de opinión donde la responsabilidad social se convierte en un tema polémico y debatible. ¿Hasta dónde llega esa responsabilidad social de las compañías? Este es un documental que muestra cómo en ocasiones los valores empresariales destruyen a los sociales; Roger tomó una decisión profesionalmente aceptable, pero humanamente reprochable; y Michael es quien tiene el carácter de luchar por los intereses de Flint; él solo hizo más ruido y esfuerzo que el resto de la comunidad. Michael Moore podrá ser muy criticado y muy polémico, pero no cabe duda que es un hombre ingenioso, decidido y perseverante.