La Innovación del Ciudadano Kane


Citizen Kane (1941) es considerada una obra maestra dentro del séptimo arte; dirigida por el estadounidense Orson Welles, esta película se inspira en la vida del magnate William Randolph Hearst. La cinta rompe con todos los tradicionalismos de la industria cinematográfica, introduciendo una serie de innovaciones fílmicas que se convirtieron en la plataforma de los estándares contemporáneos. El argumento narra la vida de Charles Foster Kane, un personaje que se presenta como ícono de la cultura mediática norteamericana; Kane muere y un periodista comienza a investigar el significado de la última palabra pronunciada por el protagonista: Rosebud.

Orson Welles nació en Wisconsin (Estados Unidos), fue un director, productor, actor y guionista. Inició su carrera en el ámbito teatral y en 1938 alcanzó una considerable fama con su versión radiofónica de La guerra de los mundos del escritor H. G. Wells; los radioescuchas que no escucharon el inicio del programa pensaron que se trataba de una verdadera emisión de noticias, provocando sobresalto en Nueva Jersey y Nueva York. Posteriormente, firmó un contrato con la productora RKO que le daría bases para realizar su más exitoso filme Citizen Kane (1941). Tiempo después dirigió The Magnificent Ambersons (1942), único filme que dirige y en el que no actúa; su filmografía también incluye The Lady of Shangai (1947), Macbeth (1947), Othello (1952), la cual fue premiada con la Palma de Oro del Festival de Cannes, Touch of Evil (1957) y The Trial (1962). La cronología de su filmografía puede ser difícil de establecer debido a las diversas películas que no se terminaron de filmar por problemas de financiación. Welles era un artista impugnado por la industria del cine al que le gustaba fusionar hechos verdaderos con hechos ficticios; él marcó una época en la historia cinematográfica: el cine antes y después de Citizen Kane.

Citizen Kane es una película estadounidense del año 1941; ganó su único Oscar en la categoría de Mejor Guión Original, el cual fue escrito por Orson Welles y Herman J. Mankiewicz. Al inicio de la película muere Kane y la historia se narra retrocediendo temporalmente y regresando al presente [técnica conocida como flashback]; se relata la vida de Kane y la investigación que se llevó a cabo posterior a su muerte. La fotografía (Gregg Toland) se muestra en blanco y negro; un contraste de luz y oscuridad que proporciona mayor sensibilidad y dramatismo a las escenas. Los efectos de claroscuro se combinan con una iluminación, en ocasiones sombría y siniestra, estableciendo un efecto visual que forja un sentido de incertidumbre. Se utilizan diversos movimientos de cámara que incluyen travellings y dollys; también se perciben el manejo de las posiciones en picada y contrapicada de la cámara [durante las conversaciones, la cámara exhibe a un Kane contrapicado, proporcionándole una sensación de autoridad, poderío y superioridad]. Asimismo, se crea un nuevo lenguaje cinematográfico que juega con la profundidad de cámara. El sonido en las películas de Welles se encuentra minuciosamente instalado, esto se debe a la influencia de la radio y del teatro. Los productores de la película fueron el mismo Orson Welles, Richard Baer y George Schaefer.

Charles Foster Kane es un personaje egocéntrico y manipulador que deseaba ser admirado por todo el mundo; sin embargo, su extravagante personalidad lo convierte en un ser solitario y él único que realmente lo quería era él mismo. Su periódico se convirtió en un medio masivo de expresión; se casó con la sobrina del Presidente de los Estados Unidos y posteriormente con una cantante de ópera. Él se caracteriza por conseguir todo lo que desea. En Citizen Kane se utiliza un método narrativo (flashback) poco utilizado en aquella época: al inicio muere Kane (Orson Welles) y subsecuentemente algunas personas rememoran momentos de la vida del magnate mediático. Thompson (William Alland) es un periodista que se encarga de entrevistar a diversos personajes que fueron esenciales en la vida de Kane: el abogado, el mejor amigo, la segunda esposa y el mayordomo; asimismo, lee diversos escritos del tutor de Kane. El propósito de esta investigación es conocer el significado del término Rosebud [se teoriza que es algo que Kane perdió o que jamás pudo conseguir].

Citizen Kane se ubica en un contexto histórico en el que Europa se encontraba en guerra (Segunda Guerra Mundial) y Estados Unidos se mantenía aislado pero a punto de ser atacado en Pearl Harbor. El surgimiento del nazismo y fascismo habían generado un conflicto que tenía a Estados Unidos en constante debate: aislarse del conflicto y provocar que la población permanezca ignorante de lo que sucede en el mundo o intervenir en el conflicto para lograr influencia política y poder económico. Charles Foster Kane es la figura manipuladora que personifica a los medios de comunicación en los Estados Unidos; al analizar las circunstancias de la película, podremos darnos cuenta de que la relación entre los medios de comunicación y las masas es directa, es decir, no hay ningún elemento que se interponga, no hay verdaderos líderes de opinión que filtren la información que se transmite. Incluso, la gente era atacada por bombardeos mediáticos [publicitarios] que regían sus vidas y dictaban las reglas que la masa debía acatar.

Una sociedad sin criterio ni capacidad para realizar un juicio; norteamericanos envueltos en una manipulación mediática; medios de comunicación que se convierten en poseedores de una verdad despótica; son todas características de la obra de Welles. Una guerra publicitaria que ataca a la sociedad y la vence sin resistencia alguna, posteriormente la convierte en prisionera y la esclaviza; la gente se vuelve impotente y su respuesta a los estímulos mediáticos es siempre homogénea. Los medios publicitarios, representados por Kane creen ser omnipotentes. Esta película nos presenta la manera en que los medios masivos de comunicación en la década de 1940 pretendían convertirse en la veracidad social, inyectando literalmente la información [que ellos consideraban más conveniente] en individuos incapaces de comunicarse [viviendo en una cultura donde se cree que los medios tienen la razón].

"Un jovencísimo Orson Welles revoluciona el mundo del cine con su ópera prima que el infalible argumento del paso del tiempo ha convertido en obra maestra. Una película de original estructura e inédita realización que narra las aventuras y desventuras en la ajetreada vida de un magnate de los medios de comunicación. La intriga viene en forma de una palabra que hoy en día está encumbrada en el vocabulario más cinéfilo: Rosebud"
-Rufo Pajares

No Consumas Tu Futuro...

Una campaña en contra del alcohol... Yo la dirigí y la edité...

Reconstruyendo mi memoria...

(Basado en "La misteriosa Llama de la Reina Loana")
Yo sé que mi estancia en la tierra es temporal y pareciera relativa. “¿Por qué no puedo acordarme de lo que sucedió antes de mi nacimiento?”, me pregunté mientras abría los ojos, “¿por qué no puedo acordarme de lo que sucedió antes de hoy?”. Me di cuenta de que estaba en la cama de algún hospital. Siempre he sido una persona curiosa y activa, constantemente tengo la necesidad de buscarle una solución a todo lo que ocurre. ¿Por qué vivimos? ¿Por qué los aviones no se caen? ¿Dónde vamos al morir? Lo único que recuerdo es que la metafísica afirma que todo ser humano proviene de un lugar del cual no nos acordamos.

Alguien encendió un televisor; mi mente escapa de la realidad y crea un mundo inexistentes ante los ojos de los demás:

Mi infancia rodeada de "Las Tortugas Ninja"...


El deporte favorito de mi infancia y el programa que me fascinaba...


Los héroes de televisión...

¿Y el miedo?

Estos programas de televisión fueron parte esencial de mi infancia; cada uno despertaba sentimientos y emociones diferentes...

Cada minuto del día es diferente y único. Esto, según yo, se debe a los constantes cambios que sufren los objetos que percibimos. El problema es que yo relaciono mi experiencia con las ideas que establezco como universales.

Hoy no es un día rutinario; no hay clase matemáticas ni de historia. “Las ideas inmutables reflejan el verdadero conocimiento”. El conocimiento es alcanzable y se relaciona primordialmente con la razón.

Caminaba por la calle cuando una camioneta Chrysler color marrón se estacionó junto mí. Aparecieron tres hombres vestidos de negro y me rodearon; intenté gritar y pedir ayuda pero una mano opacó mis gritos. Nadie ha visto nada. Me convertí en un bulto amarrado; un cojín oprimía mi espalda y un pañuelo la boca. Me invadió un sentimiento que reconocí como “miedo”; mi mundo se reducía de manera absurda; mi libertad se había visto limitada y mi realidad había cambiado. De un instante a otro mi nueva vida dio un giro inesperado y una música me regresó en el tiempo:


¿Cómo olvidar "Gatos en el Balcón"?

Y la Onda Vaselina...

Britney Spears (pero sólo al comienzo de su carrera)...

En la pequeña habitación donde me encontraban, sólo había un baño muy sucio, un colchón demasiado viejo y unos libros cubiertos de polvo. En ningún momento del día apreciaban la luz del sol. El tiempo no se detenía; y a pesar de que mi espacio se había reducido, la imaginación se había expandido.

La lectura del miedo...


La risa y la diversión...


Cuando se comienza a crecer...


Uno de esos días de cautiverio desperté y me encontré en un lugar desconocido; habían “seres” a mi alrededor… pero no eran personas humanas; parecían sombras. Estaba mi cuarto sin puertas; una luz muy tenue entraba por una de las esquinas del cuarto. Me percate de que habían unas escaleras que llevaban a un piso superior. Caminé lentamente, lo único que se escuchaba eran mis pisadas; comencé a subir las escaleras… subía y pareciera que no había fin; las escaleras simplemente no terminaban. La luz se intensificaba cada vez más. Yo sabía que tenía que utilizar la razón, la cual lo llevaría a la certeza y por ende al mundo real. De pronto, escuché unos pasos que se acercaban.. me detuve unos instantes… y los pasos ajenos dejaron de sonar. Decidí seguir caminando, pero al momento que di el primer paso escuché nuevamente al invasor… mi corazón no dejaba de latir, sentía que las paredes se apretaban contra mi cuerpo y me iban ahogando poco a poco. Finalmente vi el fin de las escaleras y pensé: “¿De quién eran los pasos que escuchaba?” Resolví no darle importancia y me precipité a la salida. Al llegar ahí, noté que había llegado a un cuarto donde la luz era tan potente que no me permitía abrir los ojos; la publicidad de diversas películas comenzó a surgir:

Bella y Bestia son...


Aladdin...


Run Forrest, run...


Sound of Music...


La luz fue perdiendo intensidad hasta que finalmente fui capaz de distinguir a una persona con rostro familiar: era mi padre. En ese mismo instante, recordé que había sido secuestrado, “¿cómo he llegado aquí?” Mi papá se mantenía de pie frente a mi; traté de tomarle la mano pero él desapareció y todo empezó a oscurecer…

Abrí los ojos lentamente, estaba acostado nuevamente en la cama del hospital. Todo estaba en su lugar; la realidad para algunos es sólo aquello que permanece fijo, que permanece de manera inmutable. Yo creo que parte del conocimiento se deriva de la experiencia y de aquellas cosas que cambian en el mundo físico. “¿Qué había sucedido?” “¿El secuestro había sido un sueño?”

Mi publicidad...


Vidas Cuadradas

El Cubo

Seis personas que se desconocen entre sí despiertan atrapadas en un laberinto surrealista compuesto de un sinfín de habitaciones cúbicas y con trampas mo
rtíferas…

El filme de ciencia ficción dirigido por Vincenzo Natali, Cube, se presenta como una alegoría sobre la sociedad y el ser humano: los miedos, los agobios, los instintos de supervivencia. Un grupo de humanos despierta en una especie de cárcel constituida por cámaras cúbicas; no se conocen entre sí y no tienen idea alguna de cómo han llegado a este misterioso lugar. Cada uno de los personajes tiene una profesión y una habilidad distinta: ellos son un policía, un ingeniero, una estudiante, una doctora, un ladrón experto en fugas y un autista.

Los protagonistas saben que necesitan trabajar como grupo para poder sobrevivir los distintos desafíos dentro del cubo y lograr escapar; además, las matemáticas se convierten en un componente fundamental del filme, ya que es el único medio mediante el cual los protagonistas pueden entender la compleja situación en la que se encuentran. Cube es una mezcla de ciencia ficción y terror; irradia un concepto original y desconcertante dentro del cual lo más destacado es aquello que se puede interpretar entre los fotogramas [“aquello que se lee entre líneas”].

El universo es comparado con un cubo infinito, inmutable y al mismo tiempo devastador, provocando que los seres humano nos convirtamos en entes insignificantes. La supervivencia dentro del cubo requiere un dominio de los números y de la lógica, un control ideal de las emociones y de los sentimientos, y una intuición sobrenatural. A lo largo de filme, se va construyendo una sensación de claustrofobia, dando la impresión de que el oxígeno se va terminando a medida que mueren los segundos.

En Cube no es relevante ni el cómo ni el porqué, sino el qué [ocurre]; una descripción del comportamiento humano en una situación extrema donde los personajes representan prototipos que se pueden identificar en las sociedades contemporáneas. Un enfoque un tanto pesimista donde el que sobrevive no es el más perspicaz o el más valiente, sino el que se encuentra en el lugar y momento adecuado; seis seres que se convierten en ratas de laboratorio y su vida [o muerte] depende de una serie de claves matemáticas.

Un mundo con aspecto minimalista que induce a un contexto de constante amenaza; personas que buscan una salida sin saber a ciencia cierta si algún día la encontrarán: su destino es tan indescifrable como inesperado…

El expresionismo en el cine...

Expresionismo alemán

Un cine que recurre a mundos oníricos y terroríficos; un ambiente de posguerra (1918, Primera Guerra Mundial) que incita al pueblo alemán a expresar su frustración. El expresionismo juega con sombras y luces, ofreciendo información subliminal. La narración posee las teorías del psicoanálisis; exhibiendo los miedos del pueblo alemán.

Se tratan historias trágicas y duras; escenarios oscuros e irreales con formas espectrales. Otra característica a recalcar será el maquillaje de los actores, y su interpretación (un tanto exagerada). Para el cine expresionista los recursos estéticos son más importantes que las temáticas que le dan una identidad.


El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari) [en 1920]
Director: Robert Wiene
En una feria, el Dr. Caligari tiene una atracción cuyo principal protagonista es Césare, un sonámbulo, quien adivina el futuro de cualquiera que se lo pregunte. Dos amigos se acercan a la atracción y uno de ellos le pregunta a Césare cuánto va a vivir. Césare le responde que hasta el día siguiente [y así sucede].



Corre, Lola, corre (Lola rennt) [en 1999]
Director: Tom Tykwer
Una mujer corre desesperadamente en búsqueda dinero para a su novio de la muerte.



El Experimento (Das experiment) [en el 2001]
Director: Oliver Hirschbiegel
Una película de emoción y venganza en una “prisión simulada”. Todo comenzó a favor de la ciencia: 20 hombres, 2 semanas, 2000 dólares.

Unos investigadores desean estudiar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas...



La Princesa y el Guerrero (Der Krieger und die Kaiserin) [en el 2000]
Director: Tom Tykwer
La película alemana narra la historia de una enfermera que decide encontrar al hombre que le salva la vida. Dos personajes con ideologías y deseos distintos; un amor poco habitual; un enfrentamiento entre dos seres aparentemente opuestos; la historia de una mujer que cree en el la eventualidad y en el destino. Sissi es atropellada por un camión; Bodo, un ex-militar, le salva la vida haciéndole una traqueotomía improvisada utilizando un popote de plástico y una navaja. El argumento de la película es esta mujer que decide encontrar a su guerrero para asegurarse de que él no llegó a su vida por simple casualidad.



Irreversible (Irréversible) [en el 2002]
Director: Gaspar Noé
El argumento es simple y directo, un despertar vengativo, rudo y violento, donde un hombre impetuoso e impulsivo hará cualquier cosa con tal de satisfacer su necesidad de venganza. Irréversible logra despertar un interés especial; se presenta la teoría del director donde cada personaje tiene una función simbólica: la venganza, la lealtad, la belleza y la crueldad.



La Pianista (La pianiste) [en el 2001]
Director: Michael Haneke
Una profesora de piano que vive con su madre oculta una doble personalidad de macabra vertiente sexual.


"Los Olvidados" de Buñuel

Los Olvidados es una película mexicana de 1950 dirigida por Luis Buñuel (cineasta español naturalizado mexicano) que narra la historia de unos niños que viven en un barrio marginal en la Ciudad de México. La película comienza con imágenes de Londres, París y Nueva York exponiendo las tragedias que son originadas por la pobreza en aquella época. Es una historia reflexiva cuyo propósito es estrictamente social, creando un contexto [manipulado por el inconsciente] cuyos contenidos son la orfandad, la escasez, la violencia, el analfabetismo y hasta la muerte. Esta cinta realista nos presenta personajes miserables que día a día luchan por sobrevivir en las zonas más desalmadas de la Ciudad de México; lugares donde los jóvenes asaltan a un pobre hombre ciego o maltratan a un minusválido, o inclusive una madre que le niega el alimento a su propio hijo: todos son semblantes de una sociedad que se presenta con los rasgos surrealistas propios del director Buñuel.

Luis Buñuel Portolés nació en Aragón (España) en 1900 y murió en la Ciudad de México en 1983; fue un laureado director de cine y la mayoría de su obra se efectuó en Francia y en México. Comenzó su carrera como guionista y asistente de dirección; finalmente dirigiría [junto a Salvador Dalí] el corto experimental Un chien andalou (Un perro andaluz, 1929), el cual daba inicio a su característico estilo surrealista. Dirigió 32 películas entre 1929 y 1977, su primer película en México fue Gran Casino (1947); su filmografía incluye: Âge d'or, L' (1930), Las Hurdes (1933), El Gran Calavera (1949), Susana (1951), Subida al cielo (1952), Él (1953), Ensayo de un crimen (1955) que trata sobre la vida criminal de Archibaldo de la Cruz, Los ambiciosos (1959), Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962), Belle de jour (1967), Tristana (1970) y Ese oscuro objeto del deseo (1977) que sería su último filme . Las películas de Buñuel se identifican por un surrealismo plasmado de iconografías irracionales y absurdas; desaparece la noción del espacio y en ocasiones del tiempo; asimismo, existe un humor insolente que proyecta el desconcierto [de Buñuel] frente a las estructuras sociales.

La pandilla de Los Olvidados tiene como líder a El Jaibo (interpretado por Roberto Cobo), un joven delincuente y pendenciero que se escapa de una correccional; en cambio, el personaje de Pedro (interpretado por Alfonso Mejía) es retratado como uno de los más bondadosos de esta banda callejera. Una película que exhibe una sociedad muy fragmentada, llena de desigualdades e injusticias; los jóvenes cometen actos atroces y reprochables en un México que se desenvuelve delimitadamente y sin pedagogía. El Jaibo y Pedro conforman una dualidad de personalidades que son remolcadas por diversas condiciones de violencia y crimen que únicamente estimulan el sufrimiento emocional; y a pesar de que al comienzo estos personajes son exteriorizados como figuras análogas, el transcurso de la historia nos presenta una disparidad y un antagonismo entre uno y otro.

Un punto de quiebre esencial se presenta cuando El Jaibo [en presencia de Pedro] mata a Julián, quien es el presunto responsable de su detención; un suceso que simboliza un fiasco social, una nación envuelta en intereses y ciega ante los carentes. Buñuel presenta una crítica en contra de las injusticias; una escena representativa de este hecho despliega a Pedro arrojando un huevo contra la cámara, un lanzamiento cuyo verdadero objetivo es la sociedad, la nación, el mundo entero. El director plasma un México de 1950 colmado de hostilidades, ilegalidades y olvidos; esta ceguera e hipocresía del gobierno se simboliza en el personaje de Don Carmelo (interpretado por Miguel Inclán), un anciano y ciego que desea que todos los indigentes “sean asesinados antes de nacer”.

Una película mexicana dirigida por un español naturalizado mexicano; el guión sórdido que analiza a una sociedad en decadencia [basado en hechos reales] fue escrito por Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Max Aub, Juan Larrea y Pedro de Urdimalas; la película se filmó en los suburbios de la Ciudad de México. La música [de Rodolfo Halffter y de Gustavo Pittaluga] genera un sentido de desasosiego y tormento, una banda sonora meticulosa capaz de generar una variada gama de sentimientos en el público. Esta co-producción mexicana [tomando en consideración la nacionalidad de Luis Buñuel] ha sido nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Gabriel Figueroa es el hombre encargado de la fotografía que se presenta en blanco y negro; destacados contrastes de luz y una diversidad de tonalidades que constituyen un México desdichado y empobrecido. La creatividad de Buñuel y la destreza de Figueroa se combinan para crear una de las secuencias más surrealistas del filme: una alucinación de Pedro que se presenta mediante un sueño simbólico formado de claroscuros, sombras y luces, un sonido aterrador y un ambiente sombrío. La cámara de Figueroa es capaz de reflejar [en el filme] una realidad miserable, un México en decadencia; un mundo donde incluso las gallinas se convierten en elementos surrealistas.

El erotismo es otro elemento que se despliega en el filme; escenas que conforman una realidad oscura e inclemente, donde la fotografía recrea esa predisposición de los vicios carnales de una clase social sin recatos; circunstancias que provocan que la inocencia se pierda a temprana edad: las miradas insinuantes de El Jaibo hacia la madre de Pedro y la leche vertiéndose sensualmente a lo largo de las piernas de una joven.

Un desenlace dramático en el que la tragedia termina por conquistar a los protagonistas que se encuentran oscilando entre la vida y la muerte; la sociedad que termina por destruirse a sí misma, sin compasión ni prejuicios, sin clemencia ni misericordia. Los problemas característicos de una sociedad desventurada que se esconde detrás de una nube de terror y miseria.

Olvidados en una sociedad sin escrúpulos; en una sociedad donde la desigualdad es imperiosa; en una sociedad donde los indigentes no tienen voz; en una sociedad donde las tragedias son elementos de la vida diaria; en una sociedad donde el surrealismo se convierte en realidad; en una sociedad donde el tiempo no pasa y los minutos mueren lentamente; en una sociedad donde los valores humanos no existen; en una sociedad donde las personas se han convertido en bestias.

“La ciencia no me interesa. Ignora el sueño, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicción, cosas que me son preciosas.”
-Luis Buñuel

Surrealismo en el cine...

Este movimiento artístico se caracterizó por la “deformación” o acentuación de la realidad para expresar (poner en evidencia) determinados valores. Los sueños, las alucinaciones, el inconsciente, la fantasía, el azar y la espontaneidad son elementos esenciales en el cine surrealista.

Un cine que proviene de las artes plásticas y de la poesía; es utilizado para escandalizar y descomponer a las sórdidas sociedades burguesas. Entre las características del cine surrealista se encuentran: cámaras lentas, absurdas uniones entre secuencias y planos (cinematográficos), tiempos y espacios confusos, erotismo lírico, fantasía onírica, el automatismo y el humor desvergonzado y cruel.

Ejemplos:

El Hundimiento de la Cada Usher (La Chute de la Maison Usher) [en 1928]
Director: Jean Epstein
Usher está pintando un retrato de su esposa; pero al mismo tiempo que transmite la esencia vital al lienzo, la mujer va desfalleciendo. Cuando muere, es enterrada en la cripta familiar, pero Usher no cree en verdad en la condición mortal de su amada.



La Sangre de un Poeta (Le Sang d'un poète) [en 1929]

Director: Jean Cocteau
Ópera prima de Jean Cocteau, una película surrealista que retrata la incursión en los miedos y obsesiones de un poeta, su relación con el entorno y la constante ansiedad por el tema de la muerte.



La Edad de Oro ("L'Âge d'or") [en 1930]
Director: Luis Buñuel
Una película surrealista que trata sobre la insubordinación de dos amantes que se niegan a que su amor sea destruido debido a los prejuicios y preceptos sociales y morales. Una manera de entender las relaciones humanas; la necesidad de ser coherente con los principios morales sin importar los cánones de comportamientos convencionales. Es surrealista tanto en las impactantes escenas como en el contenido (en el fondo); una historia de amor que pretende romper barreras, romper límites [cuestionándose normas morales y sociales].



El Ángel Exterminador [en 1962]
Director: Luis Buñuel
Al finalizar una cena en la mansión de los Nóbile, un grupo de burgueses descubre que una razón enigmática les impide salir del lugar. Al transcurrir los días, la cortesía inicial de los invitados se transforma en el más primitivo instinto por la supervivencia.

La Fuente de la Vida (The Fountain) [en el 2006]
Director Darren Aronofsk
Un hombre del presente realizará dos viajes, uno al pasado [en 1500] y otro al futuro [al año 2500]. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el protagonista de esta película intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.



Donnie Darko [en el 2001]
Director: Richard Kelly
Donnie Darko relata la historia de un adolescente que, tras haber escapado a la muerte, tiene visiones sobre un extraño conejo gigante llamado Frank [el cual predice que el mundo llegará a su fin].



Carretera Perdida (Lost Highway) [en 1997]
Director: David Lynch
Fred Madison (un músico de Jazz) recibe una serie de misteriosas cintas de video, en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. En la última de ellas [que Fred ve a solas] él está junto a su esposa muerta. Renée ha sido asesinada y la justicia va a culpar a Fred del crimen, condenándole a muerte.



El Lado Oscuro del Corazón [en 1992]
Director: Eliseo Subiela
Oliverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de "volar". En el transcurso de la película, la poesía se ve intrometida en los lugares más espesos de la cotidianeidad artística-argentina.


1408 [en el 2007]
Director: Mikael Hafstrom
Un novelista de terror que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.